中世を感じる道（鎌倉切り通しの道を巡る)

　かつての東京湾沿いが、どのような姿だったかよくわかるのが、京急線のあたり横浜から三浦半島にかけてのあたりです。車窓を眺めれば、ところどころに浮島のような丘が点在して、その間に白っぽい住宅が連なっています。白っぽい住宅のあたりを、かつての東京湾の入り江だったところと想像すれば、たぶん松島のような景勝地だったことでしょう。それは金沢八景という駅名にも残っています。隣は金沢文庫という駅名。鎌倉幕府の有力者である金沢氏が、集めた文書を保管した施設に由来します。このあたり、かつて六浦と呼ばれ、鎌倉幕府の時代に重要な港として栄えた場所です。六浦から鎌倉にかけての道は、朝比奈切り通しと呼ばれ、いまもその道が残っています。そんな道を歩いてみました。
　まず向かったのは金沢文庫です。金沢文庫は称名寺と呼ばれる寺の広い敷地の一角にあります。称名寺の一部が金沢文庫なのだと形容するのが正しいようです。ここから金沢八景の駅前にいたるまで寺社が多く残ります。右は陸地ですが、左はかつて干拓地だったと思われる住宅地。中世にはここは海を左に長めながらの道中だったのでしょう。

途中には瀬戸橋という橋があります。この場所は、当時の入り江の中に、半島のようになって飛び出していて、いち早く対岸と橋が架けられたところです。ここから切り通しまでの間は、人為的に削られた崖が点在します。ところどころ崖の横には穴があいていて、奥には地蔵など鎮座していそうな光景です。そして道路沿いにはあいかわらず寺社が多い。しばらくいくと、住宅地を離れ、朝比奈切り通しの山道が現れます。

　道を通すため、削った崖の表面はごつごつとしていて、現代に重機で掘られたものとまったく違います。どちらかといえば、ごつごつとした岩が道の表面に転がっているのでなく、削った崖の石と一体になったかのような、つるつるした路面が続いているのです。途中の崖にはところどころ横穴があいていて、奥には地蔵でも座っているような趣です。
　

切り通しを抜ければ、鎌倉市街のはずれにでます。鎌倉といえば、いまでは、おしゃれな観光地という町の印象ですが、住宅地の表層をはぎ取ると、地底からいろんな地霊や怨霊ともども中世の町があらわれてきそうなくらい、中世の残像が色濃く残っている町のように感じます。宗教的なものが世のありようや人々のありようを規定していたのが中世という時代の特徴ですが、低い丘と谷、削られた白い崖と横穴が織りなす光景が、建物だけでなく宗教的な印象を想起させる。それがほんとうの鎌倉の原風景なのだと思います。
　和賀江島が鎌倉の表口なら、六浦は勝手口だったと想像されています。六浦という場所は、房総半島や東京湾を経由して内海のような川を北上すれば、さらに北関東へと足を進めることができる。ここまでの道中は２時間くらいですから、鎌倉の当時は、そうとうに栄えた道だったのだと思います。陸上交通を前提で考えると、ここが栄えたことが不思議に思うのですが、干拓も埋め立てもない中世の水辺はいまよりももっと広かったはずで、水上交通や海上交通もいまより一般的だったはず。
　目からうろこが落ちるような道歩きは、なかなかおもしろいですね。ほかにも鎌倉には朝比奈のような切り通しの道があります。有名観光地を巡るだけではわからない、鎌倉の町の実相を感じることができるので、このあとも切り通し巡りは続けようと思っています。
　

今週起きたあの事件と世間の反応が私を憂鬱にさせる

　今週になってからのラジオニュースは、もっぱら相模原の１９人の殺人事件についての解説ばかりです。事件の起きた障がい者施設でかつて働いていた犯人は、当初は普通に勤務していたそうですが、いつのころからか、突然殺人や差別言動を公言するようになったらしく、半ば強制で入院し施設もやめさせられた。それでも昨日のような事件を起こしてしまったとのことです。
　ラジオでは、解説者は「ナチスの優生思想」を持ち出して、犯人の心理状態を解説していました。別の識者は、警察の体制、行政の対応の不手際を述べていました。けれども、初動対応に不手際はなくて、犯人を強制で入院させたのも、危険を察知して施設を辞めさせたのも、そんなに粗相のあるような対応ではないと思うのです。識者の言うような「行政の不手際」というのも、この種の事件を伝えるニュースの、単なる常套句にしか感じません。それに「ナチスの優生思想」と言ったところで庶民にとっては他所の国のこと。その言葉に危機感は感じません。総じてラジオ報道についての論調には、のんきだなという感想しか起きませんでした。
　ツイッターでは、それとは異なる世界が広がっています。たとえば犯人が持っていたアカウントが、いわゆる「ネトウヨ」という、自分と出自の異なる人を誹謗中傷し、排外思想をまきちらすようなアカウントばかりをフォローしていたという話題も流れています。では、ＳＮＳが犯罪の原因になのかという短絡もしてしまいがちですが、他人を誹謗中傷することと、実力で排除する行為の間にはとても大きな段差があるはずで、それを飛び越える心理というのはいったいどうしたきっかけがあったのか？という疑問も起きます。犯人の心中を理解するなんてことはまず不可能です。

ただし、日常に不満を感じながら生活する人物が排外思想にふれたからといって行動に移すわけがない。とも言い切れません。それは他人にはわからないことです。ある人物が、日常に不満を持ったとしても、事件を起こさせないようにすることが、世間でせいぜいできる対応なんだろうと思います。だとすれば、やっぱりＳＮＳ上での罵倒表現はやめさせるべきでしょう。同じ空の下でいろんな人が生活している。憎悪はその共生の空間を破壊するだけで、なにも生み出さない。
　案の定、ネットの世界では、複雑な世の中の問題を手っとり早く理解したい人あるいは考えたくない人たちに向け「朝鮮人」がどうこう「在日」が起こしたとか、煽りと憎悪の画像が流れています。タカ派とされる政治家の中には、犯罪予備群に対してＧＰＳを付けろとか、あるいは措置入院の制度をいじろうとか。またもや本質とはかけ離れた話題が始まりました。例によって、それに大手の報道各社も加担を始めています。

選挙のあと変だなあと思うこと

　参議院選挙が終わりました。三分のニを与党が占めたといわれるけれど、実態はやっと数を合わせたに過ぎなくて、与党が圧倒的に勝利したとも言いがたいように思うのですが、報道の伝えかたはそうではないようです。憲法といっても、１００を越える条文のなかから、いったいどこを変えるのか？ということは後回しにされています。
　２～３日たって、結果からはいろいろ興味深いことがわかります。たとえば北海道や東北、沖縄では野党が勝っています。反対に西日本では与党がほとんど勝っています。与野党の勢力を県別に赤青に色分けした地図は、まるで古代政権の勢力図のようですね。これ、たまたまの偶然ではなくて、類をみないほど権力欲を隠さない現政権が押し付ける、負担と権益の世界観を、忠実に地図に反映するとこうなるのでは？と思います。古代政権の勢力図のような日本地図には、そのような意味が込められているように思うのです。
　それぞれのメディアや報道番組で流される選挙まとめでも、３分の２という結果を元に、野党の共闘は意味をなさなかったとか政策よりも数合わせだという批判的な意見が流れています。じっさいに、いままでの選挙で政策論争がされた記憶は全くないので、それは現実には意味のない意見のように思います。前２回の選挙情勢を考えれば、むしろ野党は健闘しているように見えるのですが、総じてメディアの論調が与党に甘く、野党に厳しいのは公平でないし、報道当事者の方たちが無自覚なのは問題でしょう。
　同じように、選挙後の総括を著名な評論家から聞いていても、どこかずれているように思います。彼が普段接している政治家や著名人たちの日常や生活感と、毎朝電車に揺られて職場に通勤しているような庶民の生活とはかけ離れているでしょう。報道機関も、足を使って取材するよりも、ＳＮＳで流れている大きな声を拾って、まとめて記事にする。自分たちでこしらえた現況のストーリに縛られて、現実に起きたストーリーとは異なる変化を、まったく拾うことができていないように思います。
　戦前に、近衛首相のもと新体制運動というのがありました。欧米への留学経験があり、皇族の血も持っているインテリな首相のもとでたくさん知識人も名前をつらねましたが、彼らはやがて戦争が始まれば、自ら妥協して協力していった。もう負けたのだから、野党は改憲論争から逃げるな、という論調に感じる胡散臭さは、体制に妥協してやがて自ら進んで戦争に協力していった知識人たちの姿に重なるからなのです。

それに比べれば、たとえば最後の元老西園寺公望は、総理を推挙する立場から、最後まで好戦的な政権が生まれることに抵抗しています。人としてどちらが誠実かといえば、もちろん後者の方です。

 そして現在、政界がまるで政策論争をする土俵になどなっていないのに「政策論争を」と言う評論家のナイーブさに比べれば、ハフィントンポストにのっていた、シールズの奥田さんの意見は意外にも現実的なものでした。自民党の人情に訴える選挙活動を、彼は興味深く眺めています。理詰めも大切だけれども、政治はそれだけで動くものではないと彼は理解しています。選挙のたびに、関心がない庶民を嘆き、政策論争がないと嘆く評論家筋よりも誠実だと思います。

室町時代の可能性(清水克行「喧嘩両成敗の誕生」)

　テレビを見ていて一番不快になる番組といえば、イジリ芸と呼ばれるものです。イジる側がつねにベテラン芸人、反対にイジられる側は若手芸人、双方の間に決定的に立場の強弱があるので、若手芸人のほうはイジりに対してキレることができない。バラエティに名を借りたハラスメントといえなくもないところが、不快になる原因です。赤穂浪士の討ち入りの話はそんなイジりに切れた殿様の話とも受け取れます。徳川による秩序が形成されていた元禄の世は、すでに敵討ちが許されなくない世でした。けれどイジり芸のようなハラスメント行為は世間の

いたるところにあって、だからこそ庶民が喝采を送ったのです。一方で、徳川の秩序が形成される以前、中世に敵討ちは世間で許容されていました。そんな世間がどんなありようだったのか？清水克行さんによる「喧嘩両成敗の誕生」という本を読んで知りました。
　中世では、人や集団が恨みごとを晴らそうとしたときに、それを遮るような秩序はありません。現代に置き換えれば、ひどく混雑した通勤電車、乗客の間で押した押さないという車内トラブルが、いちいち殺し合いに発展してしまう世の中を想像すれば分かりやすい。清水さんによれば、室町時代に生きた人々は、とても自尊心が強かったそうです。この本で取り上げられただけでも、お辞儀の慣習についての誤解から殺し合いに発展した例、相手に笑われたことに恨みを抱いて復讐をする例、現代であれば、凶悪な通り魔事件として取り上げられるような出来事が、けっして室町時代では異常な出来事ではない。
　また、室町時代には人々の集団化が進んでいきます。庶民があたりまえのように武器をもつ中世に、現代でいう治安などは存在しません。なんらかの集団に属さないことなしに、個人が身の安全を保つことはできない。なので、紛争を解決する主体は、当事者が属するおのおのの集団となる。争いのきっかけが１対１であっても、いつのまにか属する集団同士の諍いごとに発展します。京都の街を破壊した「応仁の乱」とは、そんな当時の諍いごとが、極端にまで膨張した例として挙げられるのです。
　集団間の争いに、当時の室町幕府が介入する余地はまったくありません。室町時代の足利将軍の行動に、源平の合戦や戦国大名のような華々しさも、英雄的な行動も存在しないのは、決して本人のせいではなくて、個々の自尊心が素でぶつかり合う当時の世間が、足利将軍の権威などは寄せ付けないほど強烈だということです。
　もちろん、室町幕府も紛争ごとを解決する秩序を主導しようとした形跡はあって、物事の理非に応じて当事者を裁いた例もあるようです。けれども、時代が進み人々の集団化が進むにつれ、ものごとにシロクロつけるよりは、争いごとが拡大しないように、世間のコンセンサスが変わっていく、そういう慣習は室町幕府が主導して作ったわけでも「喧嘩両成敗」を法に表した戦国大名たちの独創でもなくて、当時の世間のコンセンサスが基底にあったのだ、というのが清水さんの論です。江戸幕府や現代のような秩序として中世の権力が存在したかのように誤解するのですが、そういったものは、中世には存在しない。
　一方で室町時代では、その後のように、個人と属する集団の関係に、服従するとかされるといった関係性はまだ薄いようです。現代であれば、ある集団に属する個人同士が諍いを起こしたからといって、ただちに集団同士の争いには発展しない。そこには、いきり立つ当事者を押しとどめ、争いを拡大させないような、集団内の秩序が働くでしょう。けれど室町時代では個人の諍いごとがただちに集団の争いに発展する。たぶん当時、個人は集団に服従するような関係ではなくてむしろ逆。個人に集団が従うような関係性にも思えます。それが、後世に集団間の秩序が形成されていく課程で、個人が集団に服従する関係にひっくり返っていく。
　それ以前、鎌倉時代では、写実的な仏像彫刻が生まれていますし、当時の絵巻物では、乞食でさえも堂々と存在を主張している社会が描かれています。私はそこから、鎌倉時代のことを日本の歴史上でもめずらしい「個人の時代」だと思っているのですが、室町時代に人々の集団化は進んでも、個人の自尊心の高さは引き継がれている。そんな個人主義的なありかたが、どうやって「全体主義」へと変遷していったかというところが、もっか不思議でならないことなのです。

人間が真ん中でない3(絵画とヒューマニズム)

　出光美術館の５０周年展示も、三回目の最後の展示に入りました。今回では取り上げられる絵は、江戸時代の作品が中心です。江戸時代といえば、浮世絵の展示が取り上げられそうですが、ここでは、歌麿も北斎もそれぞれ一点ずつという控えめな展示。もっとも展示作品数の多かったのは、狩野派だったり琳派だったろうと思います。たとえば琳派なら、どこかに現代のデザインやイラストに繋がる感性の源流が見えます。決して江戸が停滞の時代だったわけではないこと示すものだと思います。
　会場でまっさきに目に入るのは、都を描いた二種の屏風です。ひとつは桃山時代の「祇園祭礼図屏風」もうひとつは江戸時代の「洛中洛外図屏風」絵の主役は、京都の町の町衆たちです。桃山時代ならではでしょう。絵のなかにかぶき者らしき奇抜な出で立ちの武士たちが登場していますがここでは主役ではありません。この町ではよそ者として描かれているのです。それに比べると内裏の公家たちは地味に描かれていますが、かぶき者達に比べれば、住人として町にとけ込んで描かれています。江戸時代になると京の街には二条城が建ち、目立っていますが、これも異物感ありありですね。
　江戸の街を描いた「江戸名所図屏風」でも、洛中洛外図屏風と同じように、絵の主人公は江戸の町人たちです。神田や日本橋も人であふれかえってにぎやかです。けれども、江戸城の主、大名屋敷の武士たちの姿は、雲にかくれてみえません。江戸の町の大方を占めているはずの大名屋敷の存在は隠されている。かぶき者が目立ち、貴族たちも町にとけ込んでいる京都にくらべると、権力者たちがこそこそとしている、江戸の町がまだまだ成熟度していない様がわかるようです。
　そんな奇抜な武士たちのいでたちが、基本的には平安末期から江戸時代初期までほとんど変わっていないことにも気がつきました。伴大納言絵巻に描かれた、大納言を逮捕するため邸に向かう武士たちのいでたちは、赤の鎧が目立つもので奇抜にうつりますが、江戸のかぶき者たちとそう変わっていないように見えます。そしてかれらは町を歩いたときに目立つけれども、町中のかれらの存在の異物感も変わっていない。
　江戸幕府はときどき、公所良俗に反するという名目で、天下に批判的な書物や、風紀の乱れをとりしまっていました。そのあおりで、三宅島に島流しにあったひとりの絵師がいました。英一蝶という絵師の絵を見てびっくりしました。展示された絵は、彼が島流しのさなかに江戸の生活を想い描いた絵です。皆がどんちゃん騒ぎをし、楽しそうに踊っている絵の登場人物がみなゆたかな表情なのです。近世になって絶滅したと思っていた。生きた人間がど真ん中に存在する絵です。彼の経歴をネットで調べれば、狩野派に入門しながら破門されるような、奔放な生活をしていたそうで、島流しにあいながら子供はつくったとかいうたくましい面も持っています。

 狩野派でも琳派でも、江戸時代では、絵師個人よりは、絵の流派のほうがきっと大きな存在だったのでしょう。現在にも名の残る絵師たちは、そんな流派のワクからはみ出してしまった特別な存在なのであって、特別な才能もない絵師たちは、個として才能が認められることもなく、流派のひとりとして埋もれ一生を終える。

 だから、会場でも多数展示されていた琳派の絵にすばらしさは感じてもヒューマニズムは感じません。そこに「流派」という集団はあっても、そこに「絵師」個人の存在は薄い。けれども、英一蝶の作品「四季日待図巻」を見て、どっこい江戸の世に、ヒューマニズムがきちんと描かれた絵が存在することに、びっくりしたのです。
　出光美術館の「日本美術史」の歴史を概観する３回の特集展示で感じたのは、時代を経るに従って人間の存在が隅においやられていく歴史を感じざるをえません。それは、個人の自由よりも集団の規律が優先される世の中とシンクロしています。でもヒューマニズムは滅んでしまったわけではなくて、見えていないだけなんだということも確か。人々が屈託なく笑い泣く中世の絵巻物や、英一蝶が江戸を想い描いた図のなかに、絶滅危惧種のようにヒューマニズムを見つけ、ホッとしたのです。

人間が真ん中でない２（水墨画のこと)

　出光美術館の開館５０周年の特集展示はとても力の入ったものです。3回に分けられたテーマのうち、前回1回目の展示では、涅槃図とか来迎図とか、あの世とこの世が混然一体となった、中世の世界観が印象に残ったのです。今回のテーマの中心は水墨図で、内外の水墨画が多く展示されます。

 まず、最初に現れるのは長谷川等伯の作品です。等伯の画といえば、ぼんやりとした輪郭の背景がよく知られていますが、ぼんやりとした背景の中は、さまざまな霊魂とかが彷徨って見える濃密な空間であって、決して「無」ではない。あの世とこの世が混然となったのを中世的な世界観とするなら、長谷川等伯の絵は明らかに中世的世界観を引きづった作品なのだと見ています。
　次に展示されているのは、北野天神縁起絵巻です。展示されているのは絵巻の終わりのほうですね。身に覚えのないぬれぎぬを着せられた女官や僧が、それぞれ天神様にお祈りをして復讐がされる。といってもその復讐劇は、「狂い踊りする」というもの。絵柄そのもののユーモラスさとも相まって、まるで、のほほんとした平和な都での出来事のひとこまにすぎないかのような印象を受けてしまいました。けれど、そんな北野天神縁起絵巻の一場面が引き延ばされた屏風(題は忘れた)に描きこまれた背景を見て、はっとするのです。絵巻では、いかにものほほんとした都の背景は、目を転じれば嵐が吹きすさび怨霊が飛び回る恐ろしい空間でもあるのです。

 そして伴大納言絵巻、今回展示されているのは中巻です。主が逮捕され連れていかれた館では、女官たちが泣き悲しんでいる表情が印象的でした。上巻でも同じでしたが、ほんとうに描かれた登場人物の表情の豊かさは、なんて人間臭いのだろうと思います。そして、それは現代からは失われた臭いのように思うのです。
　今回のメインテーマである水墨画の展示はその後に現れます。理想化された水墨画の山河の世界には、やまと絵とは対照的に人間は登場しても豆粒のよう。まるで存在しないも同然のようなものです。そして描かれた山河の空間は、怨霊や地霊がばっこするような、やまと絵に描かれた風景とは異質な、つるんとした印象をうけます。言い換えれば、それまでの絵巻物に描かれた人間の営みとは別の世界のようです。

 都の貴族たちの間では、平安時代の４００年は、ほとんど死刑は起きませんでした。だから、都のできごとを描いても、それはどこかのほほんとしているのです。けれども暴力は存在しなかったわけでなく、都の外では私闘が繰り広げられた危険な場所でした。
　そんな危険な場所を制していった、武士という新たな権力者階級は、その精神の根本に「いつでも命を捨てられる」覚悟を持っているのだと思います。なので、そんな諦観を持ちながら生きる世界観のなかに、生きた人間が存在しないのは無理もないですし、生きた人間のすがたがいっこうに現れない水墨画の登場は、そんな武士たちの世界観と連動しているのかもしれません。
　豊臣秀吉によって天下は統一され、絵画の世界では、やまと絵の世界と唐絵の世界を統一したと狩野派が豪語する状況になりますが、結局のところ、その後の日本絵画の世界に、生きた人間の表情が現れることは二度となかったと思っています。生きた人間が現れない水墨画の世界と、女官たちが表情豊かに泣く絵巻物の世界のあまりの落差。そして、両者の間に、中間的な表現が存在しないのは、自分にとってもいまだに理解できない不思議なことなのです。

地域のヒエラルキー(井上章一「京都きらい」)

　４７都道府県の序列は、最近ではよく、テレビのバラエティー番組のネタになります。関東なら、北関東３県がとりわけ揶揄される対象だし、少し前なら、そのポジションには埼玉県が位置づけられていたと思います。関東の一都六県は、一番は東京都、二番は神奈川県、三番目が埼玉とか千葉とか、埼玉と千葉を比較して、どちらが上か下かなどとネタを展開させれば、テレビの番組一本分がすぐに出来上がる。私自身が育った栃木県南部でも、そのような序列は強固に存在します。私もこういったヒエラルキーの価値観に染まっていたものです。なにか、東京に近いほうが遠いほうより偉いみたいな価値観。そんな価値観は、今でこそくだらないと言い切れますが、同じようなヒエラルキーは、関東だけでなく関西にも名古屋にも九州にも在るのでしょう。地域間のヒエラルキーの起源は、どこにあるか？といえば、おそらく京都にあるのだろうなと。そんな感想を、井上章一さん「京都ぎらい」を読んで思いました。私自身が、修学旅行で見た京都の美しい寺社仏閣の数々にあこがれて、関西の大学を受験したことがあります。でも、寺社仏閣が美しいからといって、そこに暮らす人がいい人ばかりでない。京都人の底意地の悪さは、少しづつ知れ渡ってきていると思います。 

　「京都きらい」の著者、井上さんは嵯峨の生まれ育ちだそうです。嵐山にほど近い嵯峨のあたりを、関東の私から見れば「京都」なのですが、京都近辺の在住者からみればそうではない。「嵯峨は京都ではない」のだそうです。洛中に生まれ育つ人間からしたら嵯峨というのは田舎であり見下す対象なのだと。若いときに井上さんが、その言葉の洗礼を著名な文化人の口から聞きショックを受けています。たとえば、旧い町屋の持ち主のエッセイストを訪ねたとき、自身の嵯峨の生まれ育ちを打ち明けたとき「嵯峨か・・昔は、嵯峨の人間がよく肥えを買いに来た」という返答、または、梅棹忠夫さんの「嵯峨の人間は、発音がおかしかった云々…」という差別的な発言。分別も教養もあると思われている文化人の口から、そんなヘイトまがいの言葉が発せられるのがショックだったのだと。一般人でも、都心の山を東にひとつ越えた山科の男性から、求婚された旧家の女性が求婚をいやがる理由は、「東山を西に見るなんて・・・」京都人の底意地の闇を恐ろしいものだと思いました。

 かといって、井上さん自身もそのヒエラルキーは貼り付いているのです。西の山を越えた亀岡出身の人から、親近感を持って話された時の複雑な感情を吐露しています。その正体は「嵯峨と亀岡が同列であるわけはない」というヒエラルキーの感情ですね。

　この構造は、関東に置き換えれば、東京都民から揶揄される埼玉県民が、一方で栃木県や群馬県民を揶揄する作法にほかなりません。マスコミは、県別の魅力度ランキングというものを、せっせと毎年発表します。例年最下位である茨城県は、最下位を脱出しようと悲しい運動を繰り広げます。でも、茨城が最下位を脱出したとして、そのヒエラルキー構造を乗り越えられるわけではないのです。

　また、井上さんは、京都人を不自然に増長させる存在として東京のマスコミを否定的に取り上げています。ほめそやすことで、洛中の人間はつけあがってきたと。現在も残る京都の大きな寺院の多くは、江戸幕府の援助で立派に再建されたものだそうで、大きなものは現在の１０倍にも上る敷地を抱えていたそうです。江戸時代に徳川の幕府は、寺社の保護政策をうち出していて、京都の寺社は、そんな江戸幕府の援助で栄えていた。東京のマスコミのほめそやしは、そんな江戸幕府の振る舞いの再生産かも知れません。

　けれど、幕末の京都はテロリズムが横行する危険な町になりました。明治には寺の敷地は強制的に明治政府にはぎ取られていきます。廃仏棄釈の影響もあるでしょう。西郷隆盛と勝海舟の会談で江戸の町が焼けることはなかったけれど、周辺では残虐な争いが繰り広げられています。ほんの５０年前くらいまでは、京都の有名寺社も荒んでいたそうです。

 いま、都に天皇を戻すべきという意見も世間には存在します。でも井上さんの意見は、それには組みしないとのこと。国に依存した地域振興が新たなヒエラルキー構造を生産することへの嫌悪なのです。生まれる場所は、どんな人間も選ぶことはできないのであって、都内に生まれたから、洛中に生まれたから偉いなんてことはなくて、決して優劣はない。という、ごくあたりまえのことで、井上さんは巻末を締めくくっていますが、地域のヒエラルキー構造を、意識から取り除くのは自分自身を思い出しても結構大変なことなのです。

　地域間のヒエラルキー構造が、けっして笑い事では済まないのは、東京や京都を中心として同心円状に地図を広げたときに周辺に位置する、東北地方も北海道も沖縄も朝鮮半島も中国大陸のすべてが、いままで例外なく地域差別の対象となっていることを問題視しなければならない。ヘイトスピーチには至らない、けっしてあからさまな差別とはいえなくとも、地域間のヒエラルキー構造をあたりまえだとする視点は、差別意識を生み出す元になっているのです。